Pues eso, que desconectamos un par de semanas, para volver con más música a mediados de Agosto.

Os dejo con esta maravilla que el grupo bostoniano Lyres nos entregaba en pleno 1985, justo cuando aquello que llamaron revival garagero explotaba con toda su intensidad. She pays the rent tiene todo lo que debe tener un buen tema de garage: energía, descaro,desfachatez, cierta rabia al cantar y una melodía demoledora. Esta es la versión, digamos que  acelerada de este tema ya que posteriormente en su disco Lyres Lyres nos entregaron un versión más lenta e intensa, y con un ritmo más arrastrado muy cercano al sonido de los Them de Van Morrison

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Octava sesión de Sensaciones Sonoras en Spotify, esta vez dedicada a la explosión pop de la new wave, que tuvo lugar entre finales de lo 70 y los primeros 80. Un momento en el que volvió a reinar ese pop directo y efectivo, repleto de estribillos pegajosos, y adictivas melodías. Pura arrogancia juvenil que se reflejaba en palabras como las de Nick Lowe: No me interesa el arte, lo que quiero es hacer canciones con estilo, chispa e imaginación, o lo que es lo mismo, el “pop de toda la vida”.

Una hora de pop arrogante y sin complejos. No están todos los que fueron, pero si una parte importante de ellos. Al resto los rescataremos en una segunda edición de esta sesión.

Si tienes instalado el cliente de Spotify, puedes escucharla pulsando en el siguiente enlace: El efervescente pop de la new wave

Aquí os dejo la lista. Y como siempre, espero que la disfrutéis.

1. The Boomtown Rats – When The Night Comes
2. Any Trouble – Second Choice
3. Joe Jackson – Kinda Kute
4. Elvis Costello – The Beat
5. Squire – Modern Love
6. The Boys – Weekend
7. The Knack – That's What The Little Girls Do
8. Nick Lowe – Cruel To Be Kind
9. Pretenders – Kid
10. The Nerves – When You Find Out
11. The Only Ones – Another Girl, Another Planet
12. The Rubinoos – Make It Easy
13. Marshall Crenshaw – There She Goes Again
14. Graham Parker – Love Without Greed
15. Mink De Ville – Spanish Stroll
16. Shoes – Cruel You
17. The Records – Starry Eyes
18. The Romantics – She's Got Everything
19. The Jam – That's Entertainmen

La new wave era esto. Pop-rock descarnado y visceral. Pegadizas melodías e irresistibles estribillos. Guitarras juguetonas y uooos por doquier. Un enloquecido aguijonazo a tu sistema nervioso. Un rotundo estallido de energía juvenil, capaz de revolucionar todos tus sentidos en un abrir y cerrar de ojos. Un frenesí melódico que nos dejó gemas ocultas del calibre de este maravilloso tema de The Nips, titulado Gabrielle. Una pequeña joya de ritmo contenido, que acaba disparándose, con cierto trasfondo nostálgico, en el que un enrabietado Shane MacGowan rememora aquellos tiempos de efervescencia juvenil junto a ella.

Una maravilla que vió la luz en 1979, en plena explosión nuevaolera, que no obtuvo el éxito que sin duda merecía, y que algunos coetáneos suyos consiguieron. A pesar de ello, siempre la incluiré entre mis singles favoritos de aquella época, ya que es un tema vital, rotundo y adictivo, uno de esos que nunca te cansarás de tatarear.

Los Nips comenzaron su andadura en 1977 como The Nipple Erectors, un combo de aguerrido punk rock, capitaneado por un jovencísimo Shane MacGowan, si el mismo que años más tarde triunfaría con The Pogues. Tras un single sin demasiado éxito, publicado en 1978 (King of the bop), deciden cambiar de nombre, convirtiéndose en The Nips, y amortiguar algo su energía dando un toque algo más pop a su sonido, para entregarnos dos nuevos singles All the time in the world y Gabrielle, con el que consiguen desde mi punto de vista conjugar en menos de tres minutos todo lo bueno que apuntaba la new wave. Dos singles con los que cerraron su carrera ante la falta de éxito. Estábamos en 1979 y The Nips conseguían un sonido irresistiblemente melódico y rebelde. La respuesta británica al sonido que los Beat de Paul Collins esbozaban en su fantástico primer disco, al otro lado del Atlántico. Una auténtica gozada que no deberías perderte.

Publicado en UK, noviembre de 1979 por el sello Chiswick Records.Producida por Stan Brennan

Letra:

Let's go down to the old West End
Where we used to go when you were my girlfriend
Take the 73 to the city
With you sitting there, looking so pretty
I'd take you where you could shake it down, now
To the rocking part of town

A shake it up
A shake it up
A shake it up
A shake it up Gab-Gab-Gab-Gabrielle
A shake it up Gab-Gab-Gab-Gabrielle
A shake it up Gab-Gab-Gab-Gabrielle
A shake it up Gab-Gab-Gab-Gabrielle

Let's down to the old West End
Where we used to go when you were my girlfriend
Take a seven and breeze through the city
With you sitting there, looking so pretty
And though you never once gave it away
I can still remember those crazy days
We'd dance all night and sleep all day
In the old West End everybody was dancing
Dancing, Ow!

And though you never once gave it away
I can still remember those crazy days
We'd dance all night and sleep all day
In the old West End everybody was dancing
Dancing, Ow!

Do you remember? Ohhh
Do you remember? Ohhh
Do you remember? Ohhh
Do you remember?
Do you remember?

A shake it up
A shake it up
A shake it up
A shake it up Gab-Gab-Gab-Gabrielle

......

Me soprendieron con Ready Steady Go! y lo han vuelto a hacer con Flotando alrededor, su segundo trabajo, publicado cinco años después. Mantienen la frescura de las melodías, los cuidados juegos vocales y los estribillos demoledores. Y a todo ello le aplican la dosis justa de distorsión guitarrera, para conformar un excelente ejercicio del mejor y más adictivo power pop, muy en la línea de los primeros discos de Fountaine of Wayne. Música vital, animosa, y tremendamente pegajosa, de esa que te empuja al más alborotado sobresalto emocional, pero sin descuidar algún que otro tierno momento de reducidas revoluciones, ideal para tatarear al oído.

Son Champagne, el cuarteto gaditano que afortunadamente hemos recuperado para la causa “powerpoppera”, con la edición de este flamante disco, que vió la luz a finales del pasado 2009, publicado por el sello Lucinda Records, y con producción de Josema Dalton. Un disco que irradia magnetismo pop por los cuatro costados, y en el que por fin Champagne se han decantado por cantar en castellano, con un resultado más que notable. Aspecto éste, que junto a la aparición del órgano en algunos de los temas, son sin duda los más diferenciadores del disco con respecto a su anterior trabajo.

En una reciente entrevista en Power Pop Action indicaban que “no hacemos música por los resultados, la hacemos por placer” y eso se nota en la frescura de las canciones. Canciones aceleradas de estribillos irresistibles como Viaje de vuelta, Aún paso de ti, Flotando alrededor y Pegado a la tierra, hermosos medios tiempos de inicios acústicos , distorsión controlada y órgano dylaniano, como Paredes rojas, 40º y la preciosa Vuelo nocturno, power pop garagero de desmadradas guitarras como Robando tus sueños, y pildorazos de pop por la cara al estilo del gran Nick Lowe, como la deliciosa Sonada 79.

Sin duda, un paso adelante de esta banda gaditana, que salvando las distancias en uno y otro sentido, cada día me recuerdan más a los mejores momentos de La Granja, y que con tan sólo dos discos publicados, se han convertido en una de mis bandas favoritas de por aquí, junto a Sunday drivers, Cooper, los recuperados Mamá y los granadinos Lory Meyers, si obviamos su desafortunado último disco hasta la fecha.

Me sigue entusiasmando su arrogancia juvenil, el alboroto guitarrero que montan, sus elásticas melodías, y esos irrefrenables uoooshhs que irrumpen por todos los lados. El desparpajo con el que desarrollan su vitamínica y exuberante revisión del garage beat de los 60, y lo adictivo de su acelerado, enérgico y al mismo tiempo melódico power pop.

Ellos son Locksley, aquel cuarteto de Nueva York que nos embelesó, ¡y de que manera! con su anterior disco, el fantástico Don’t make me wait (2006) , y que hoy, aunque suenan menos sesenta, vuelven a revolucionarnos el ánimo con este trepedidante y efervescente Be in Love, uno de esos discos donde se ejecuta con pasión y precisión la eficiente y atemporal ecuación del mejor pop rock americano, con un cierto regusto británico, que encumbraron hasta cimas insospechadas, los audaces ingenios de gente como The Nerves, The Beat, The Shoes, The Plimsouls y demás héroes de la new wave americana más power poppera. Referencias que pueden servirte para hacerte una clara idea de por donde discurre este auténtico fogonazo de vitalidad sonora, titulado Be in Love, que Locksley han publicado en este 2010 para el sello Mercury Lounge.

Un disco ideal para brincar y cantar, al son de esos aguijonazos de pop nuevaolero con pegadizos estribillos, que son One More Minute, Love you too, Down For Too Long, The Way That We Go, e It isn’t love; o para vitaminarse alocadamente con esos enérgicos arrebatos cercanos al garage más bullicioso que son On Fire y The Whip, e incluso para emocionarse irremediablemente escuchando esas melodías y coros de profundas reminiscencas beat, que envuelven temazos del calibre de Darling, It's True, Away from here, The World Isn't Waiting y la deliciosa There’s a Love que cierra el disco de una forma magistral, y que podéis escuchar en el vídeo de abajo.

La ecuación parece sencilla , pero hoy en día pocos consiguen ejecutarla con tanta convicción e intensidad, como este cuarteto de Nueva York, que componen Kai Kennedy, Jesse Laz (vocals, guitar); Jordan Laz (vocals); y Sam Bair (drums), que ya tienen a sus espaldas dos discos irresistibles, que nos devuelven toda la inmediatez y frescura del mejor power pop.

Amigos, no lo dudéis, en estas melodías se encuentra la esencia de ese pop por la cara que tanto nos gusta por aquí.

Su comienzo es arrollador, con esos poderosos y concisos guitarrazos que impulsivamente van modelando la adictiva y energética melodía de Oh my soul, todo un desgarrado lamento de rock vitaminado, directo y sin florituras, interpretado por Alex Chilton con una endiablada fuerza vocal. Una efectiva ecuación sonora a base de bulliciosas guitarras, melodías insuperables y cuidadas armonías vocales, que años más tarde se acabaría convirtiendo en el paradigma del efervescente pop-rock o power pop.

Si, porque esta pequeña maravilla, segundo disco de Big Star, ya sin Chris Bell, titulada Radiocity, que data de 1974, forma parte de la discografía básica que todo buen amante del pop de guitarras debería degustar cada cierto tiempo. Un disco vital, que suena tremendamente espontáneo y fresco, a pesar de ese cierto tono nostálgico que lo envuelve, y que sin embargo le dota de un mayor desgarro emocional.

Todo el mundo cuando habla de este disco cita la maravillosa September gurls (en el vídeo), tantas veces versionada, junto a la guitarrera Back of a car (escúchala aquí), pero yo no puedo dejar de poner una y otra vez ese medio tiempo algo arrastrado y de estridente harmónica que se titula Life is White, la dulce balada What's Going Ahn, las beatlemaníacas You Get What You Deserve y She's a Mover, y esa tierna y acústica maravilla que cierra el disco y que se titula I'm in Love With a Girl (en el víde de abajo).

Big Star fueron la creación de dos amantes del pop de los 60, Alex Chilton y Chris Bell, en una época donde primaban los arabescos progresivos. Se adelantaron a su tiempo, crearon el engranaje perfecto para el pop de guitarras, unos cuantos años antes de que este sonido volviera a ser reivindicado y venerado durante la explosión de la new wave, y como consecuencia de ello fueron ninguneados en su tiempo por el público, y pasaron desapercibidos. Ahora son un grupo de culto para todos los buenos degustadores del pop rock que ayudaron a tejer.

Y para acabar, confesaros que durante largo tiempo estuve alejado de ellos. 1# Record, su disco de debut, me echaba y aún me echa para atrás. Tiene muy buenas canciones, guitarras y melodías endiabladamente adictivas, pero nunca pude con la histriónica manera de cantar de Chris Bell. Por eso, a diferencia de la crítica, yo me quedo con este fantástico Radiocity, ya sin Chris Bell , un manjar exquisito que aún permanece en un segundo plano. ¡Disfrutarlo¡

Go es un excitante y soleado viaje a través del sendero más melódico del clásico pop de guitarras. Un elegante ejercicio de melodías absorbentes, pegadizos estribillos, certeras guitarras, y armonías vocales por doquier, que dan forma a diez flamantes canciones pop, en su mayoría medios tiempos de nervio contenido, interpretados con intensidad y convicción por una de las mejoras bandas del género de hoy en día, The Primary 5. Unas canciones que sin duda harán las delicias de todos aquellos que gusten de sintonizar el añejo y excitante sonido de bandas como Big Star, Badfinger, Byrds o los más recientes Teenage Fanclub, por poneros algunos memorables ejemplos. Atractivo ¿no?

Y todo ello, gracias al talento y entusiasmo de estos The Primary 5, el sorprendente grupo que a comienzos de la década pasada fundó Paul Quinn, tras su exitoso paso por los imprescindibles Teenage Fanclub, donde colaboró en joyas del calibre de Grand Prix (1995) o Songs From Northern Britain (1997).

Jugosas reminiscencias que aparecen reflejadas con rotundidad en algunos de los momentos más deslumbrantes y vitáminicos del disco, protagonizado por las vibrantes y emocionantes Off Course, 2 AM, Out in the cold, Make Believe y Great Escape, cinco estimulantes aguijonazos de excitante pop rock, que definen la grandeza y espontaneidad de un sonido, que parece que seguirá vigente pese a la desidia de la industria discográfica.

Un alboroto sonoro, que se ve apaciaguado en la globalidad de este fantástico disco, gracias a excelentes bocados de exquisito pop, que me recuerdan al mejor Nick Lowe, en las deliciosas Sunsets y Reach for the ligh, además de por la aparición de tiernos medios tiempos de guitarras critalinas como Lost in Space (en el vídeo) , Window Shopping y Stars and Stripes, que cierra un disco que irrremediablemente tendrás que volver a pinchar.

The Primary 5 se han convertido por méritos propios en un referente básico de la escena pop rock actual, gracias a los tres excelentes discos que han publicado hasta la fecha: North Pole (2004) , High Five (2008) y el aclamado Go (2007). No les pierdas las pista.

Por cierto, nuestro amigo Kiko en su blog My back pages ya hablaba de este disco hace un par de años, y es uno de los culpables de que un servidor descubriera a esta estupenda banda.

Hace ya tres años que disfruto de la frescura, y desparpajo pop de Quant. De sus diáfanas melodías, sus coloristas portadas y sus pegadizos estribillos, de intachables reminiscencias sesenteras. Me crucé con ellos, casi sin querer, en esa estupenda web llamada Pop thing, y desde ese momento ya no pude perderles la pista. En sus maquetas, colgadas en su web para el disfrute general, siempre encontré destellos de aquel añejo pop al que nunca pude resistirme, y al que ellos veneran con bastante acierto, exclamando que adoran a los Beach Boys, Teenage Fanclub, Elvis Costello, Rubinoos el sonido Motown… y que quieren conseguir la canción pop perfecta. Y doy fe de que andan muy cerca de ello en este vitalista primer LP, titulado New adventures in Full Colour, que se autoeditaron y lanzaron a la calle en febrero de este 2009.

Catorce temas de pop por la cara, sin dobleces ni pretensiones, directos, y tatareables desde principio a fin, moldeados bajo los viejos e infalibles cánones de la epoca dorada del pop, e impulsadas con grandes dosis de entusiasmo. Ese entusiasmo tan necesario en la música y tan olvidado en muchas de las vacuas producciones de hoy en día. Ese entusiasmo que fluye, y se transmite de un modo natural cuando uno disfruta con lo que hace, y cuando sientes lo que tocas.

Quant son un grupo gallego, de El Ferrol, liderado por un alquimista del pop, que responde al nombe de Óscar Quant, guitarra, teclado y voz del grupo, al que acompañan, Alberto Amigo en el bajo, Rubén Coca con la guitarra, y Miguel Fuentes a la batería, según leo en esta interesante entrevista, que le hacen en la web de Netclub. Cantan principalmente en inglés, y aunque no quieren encasillarse como un grupo de pop sesentero o de revival, saben manejar como pocos los registros del buen pop de toda la vida, tal y como se aprecia en este New adventures in Full Colour, donde encontramos aceleradas píldoras de melódico pop nuevaolero, con coros arrebatadores y llenos de “eyeyeysss”, como Hey Mr.Dj drop the needle, Dollar in her eyes, Girsls, Girls, Girls, y ¿Sabes guardar un secreto?, deliciosos acercamientos al pop post-sicodélico como We´ll make you smile, Cloudless sky on winter solstice, Marta, it won't last long y Tell your mama(casi, casi, mis favoritas del disco), guiños a los Brincos en gallego como Ninguen parece escoitar, y dulces medios tiempos orquestados y en francés, como Ta liste des amitiees brises.

Todo un soplo de aire fresco en estos tiempos que corren. Venga, no te lo pienses más y acércate por su web, para escucharlo, descargarte gratis o comprar por 5€ este refrescante disco de pop por la cara.